2021年的Art Basel為沈寂許久的實體現當代藝術展覽，帶來一波風潮，或許是朝聖、或許是跟風打卡、或許只是來觀察現代藝術的流行趨勢。觀眾視角的多樣性，反應了現當代藝術的開放性價值，尤其重視更廣泛觀眾的互動與參與的趨向。

對於現當代藝術的興趣，也倒是在近年才開始慢慢培養起來，古代藝術看得多後，偶而換點耳目一新的視覺刺激，來點貼近生活距離的實在觸碰，倒也有很多新的想法萌生。在展覽的一角，一件野口勇的作品在友人的介紹下，吸引了我的目光。作為一個現當代藝術的初心者，對於藝術家本身經歷與其作品，雖然只有粗淺的了解，不過從現場作品在藝術形象與帶動空間上的變換，都實著令人著迷。

 

野口勇: Environment

White Cube at Art Basel in Hong Kong 2021

 

這組作品令人聯想起日式的枯山水庭園，金屬的裝置像是枯山水中的山石，而呈現不規則卵形的紙燈籠則賦予空間溫潤的暖意，散發出平衡展場冷白調性的迷人魅力，地上黑色的松鼠更添加些許的趣味元素。這一種油然而生的禪意使人冷靜下來，重新思索藝術品、空間與人的三角關係。野口勇以其敏銳的觀察，將物象簡化後，以幾何及非幾何的形象結組在一起，在現實與抽象間重塑對於世界的想像，創造出一種令人靜思的空間效果。

究竟是什麼引發禪的感受？是作品本身象徵的符號，還是特定的有機組合關係？幾經思量，或許應該是在表象之下，所帶來的知覺感受吧！兩者之間在本質上的呼應，才使人有如此的微妙體會。即使身處在嘈雜的展場都能將思緒沉靜，觸動心靈的深層感知，並給與禪意一種當代美學的定義。